jueves, 15 de febrero de 2007

Biografía del Lebrijano


JUAN PEÑA FERNANDEZ es un gitano particular, desde su aspecto -es rubio con ojos azules-, hasta su idea de flamenco como obra musical que globaliza y hermana a dos culturas que convivían en la antigua Al-Andalus. Nació en Lebrija en 1941. Estimado como el mayor heredero moderno de la tradición gitano-andaluza. Cantaor, miembro de una familia gitana y cantaora de abolengo, la de Perrate de Utrera, a la que pertenece su madre, María la Perrata.Bernardo Peña, su padre, tratante de ganado y que no ejercía ninguna faceta del flamenco, era muy aficionado y respetado entre ellos. Juan Peña El Lebrijano comenzó muy jovén como guitarrista, pero al hacerse evidentes sus posibilidades como cantaor a raíz de su triunfo en el concurso de Mairena del Alcor (1.964), decidió dedicarse en exclusividad al cante. Uno de los primeros trabajos importantes como tal fue con Antonio Gades, en cuya compañia estuvo varios años cantando para bailar.El Lebrijano atrajo desde siempre la atención de los aficionados y estudiosos, que intuían en él un cantaor fuera de lo común, y el tiempo no les defraudaría. Fue enseguida considerado uno de los mejores cantaores de este tiempo, pues a su voz redonda y de hermoso timbre, unía una afición y un conocimiento que le permitían estudiar e interpretar con maestría los más diferentes estilos. Además vivía intensamente el cante en su propia familia, lo que era fundamental.La familia de los Perrate, a la que pertenece Juan Peña por vía materna, es una institución flamenca. En ella aprendió desde niño los secretos del cante, a ver el flamenco como una forma de vida, como una concepción del mundo. Dotado de una voz impresionante y matemático sentido del compás, además de una gran afición, El Lebrijano irrumpió en le mundo del cante, hace más de tres décadas, con una fuerza arrolladora. En poco tiempo cosechó infinidad de premios y su disco "Persecución" sirvió como enganche para muchos nuevos aficionados.Pronto tuvo la oportunidad de grabar, y sus primeros discos fueron por añadidura de una gran calidad. Más de treinta grabaciones, acompañado por Niño Ricardo, Manolo Sanlucar, Juan Habichuela..., le erigen en el adelantado del vanguardismo más sustancial, lo que provoca que Gabriel García Marquez escribiera:

Biografía de Fosforito

"En el flamenco hay que comunicar vivencias y éstas las puede decir el que las tiene. Claro, si vas a la técnica, si vas al modelo, te aprendes el modelo con su técnica... pero también con sus defectos; ahora, la forma de "decir" la forma de ser, la forma de respirar, eso que yo creo que es el alma, es intransferible".
Fosforito es uno de los grandes maestros del cante, dueño de una carrera artística en constante mejora, a pesar del insuperable comienzo: ganador en todas las modalidades en el I Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1956). Entonces sólo contaba 24 años, pero llevaba mil batallas y ferias en las que se había ganado la vida cantando por unas monedas. Desde que saltó a la fama ningún público ni premio se le ha resistido: posee todos los galardones más importantes del cante flamenco: Premio Nacional del Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez (1968), II Compás del Cante (1985), Premio Pastora Pavón (1999)...

Curtido en ferias, tablaos, espectáculos itinerantes junto a otros grandes como Juan Valderrama o Manolo Caracol, Fosforito ha sido precoz y preclaro en algunas ocasiones: fue el primero en grabar el cante por taranto, al menos bajo ese nombre, y pionero también en apoyar los primeros discos de Camarón de la Isla.

Las grabaciones de Fosforito, entre las que destaca la Selección Antológica del Cante Flamenco (1971; reeditado en 1992), con Paco de Lucía, constituyen un auténtico tratado de técnica. Pero al respecto hay que tener en cuenta la opinión del propio Fosforito: la técnica se aprende, pero el alma es intransferible, "se queda con el que ha hecho el camino", y sin alma no hay flamenco. Francisco Hidalgo escribió una biografía de este cantaor en el libro Fosforito, el último romántico.

Fosforito ha sido el merecedor de la IV Llave del Cante (2005) por su labor de dignificación y universalización del flamenco, la revitalización de estilos en desuso, la relevancia de sus aportaciones creativas y un absoluto dominio de todos los estilos.

Biografía Isabel Pantoja



María Isabel Pantoja Martín es una tonadillera nacida el 2 de agosto de 1956 en Triana (Sevilla, España).De pequeña era conocida como Maribel. Su padre es Juan Pantoja, letrista de fandangos. Comenzó su carrera a los siete años.Se casó el 30 de abril de 1983 con el torero Francisco Rivera (Paquirri).El 9 de febrero de 1984 nace su hijo Francisco José, conocido como Paquirrín.El 26 de septiembre de 1984 el toro Avispado mata a Paquirri en la Plaza de Pozoblanco. A la muerte del torero se la conoció como "La viuda de España" por sus constantes muestras de dolor en los medios de comunicación.A partir de entonces ha mantenido muy escasas relaciones sentimentales, y algunas muy sonadas como la que mantuvo con la cantante María del Monte (madrina de su adoptada hija colombiana Isabelita) pero siendo la última la más sonada, la que mantiene con el ex-alcalde de Marbella, Julián Muñoz, un hombre con numerosos procesos judiciales abiertos por las presuntas irregularidades cometidas durante el tiempo que ocupo la alcaldía de la ciudad andaluza. Siempre ha sido una gran amiga de Rocío Jurado. Nunca llegaron a cantar juntas, a finales del 2005 estuvieron a punto de hacerlo, pero debido a la enfermedad de Rocío al final no pudieron. En 1990 aparece en la película Yo soy esa con José Coronado como pareja y con nombres como Loles León en el reparto que supuso un éxito en taquilla superando el millón de espectadores en cine.

miércoles, 14 de febrero de 2007

Biografía de la Bernarda de utrera

Nombre artístico de Bernarda Jiménez Peña, nace en Utrera (Sevilla) en 1927. Cantaora, nieta de El Pinini y hermana de Fernanda de Utrera. Después de una etapa cantando solamente en reuniones y fiestas íntimas, debuta como profesional, junto a su hermana, con quien ha seguido actuando siempre, en los festivales sevillanos desde 1955.
En 1957 forma parte del Tablao Zambra de Madrid, para hacerlo seguidamente en El Corral de la Morería. Es premiada por bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1957. Desde 1962 hasta 1964 actúa en el Tablao Las Brujas de Madrid. Participa en los espectáculos flamencos del Pabellón Español en la Feria Mundial de Nueva York, y finalizada esta celebración, es contratada para intervenir en el conjunto de Manuela Vargas, con el que recorre Europa y otros países de África.
Entre sus actuaciones destaca su intervención en la Cumbre Flamenca de Madrid. Ha grabado varios discos y sobresale especialmente por los palos festeros, habiendo obtenido el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos de Jerez de la Frontera, compartido con su hermana Fernanda.
En 2002 actúa en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla en el espectáculo «Poderío» en los Reales Alcázares con gran éxito de crítica y público.
Los cantes profundos los hace con jondura. Se ha destacado muy especialmente en canciones y romances por bulerías. Actualmente hace muy pocas presentaciones, pero donde quiera que actúa, deja ver su arte.

Biografía de Lole montoya

Nació durante la primavera de 1954 en Triana (Sevilla). Hija de Juan Montoya, bailaor,ny de Antonia Rodríguez "La negra", cantaora y bailaora nacida en Orán (Argelia). Gracias en parte a que su familia, de raza calé, era "uno de los grupos más intensos y compactados del mundo del flamenco", Lole pudo tener el privilegio de curtirse desde muy pequeña en tablaos de prestigio como Los Gallos (Sevilla) o Las Brujas (Madrid). Lole también llegó, ya como adolescente, a compartir el mismo escenario con gente de la talla de la Perla de Triana o Camarón de la Isla, este último intimo amigo de Lole y Manuel, en 1994, le dedicarían una canción titulada "Arriba el Cielo". El comienzo de la discografía de la pareja, que se produjo en 1975 con la edición de un disco titulado "Nuevo Día" (Movieplay), coincidió con un sorprendente éxito que les permitió verse favorecidos por el publico desde el principio. Éxito que continuaría durante los siguientes ocho años, con la sucesiva edición de trabajos: "Pasaje del Agua" (CBS), "Romero Verde" (CBS), "Al Alba con Alegría" (CBS) y "Casta" (CBS). Raimundo Amador de Pata Negra), El Niño Jero, Alvaro (de Dulce Venganza) y Manolo Marinelli (de Alameda) son sólo algunos nombres más de entre los muchos que figuraron como colaboradores durante esos años. A finales de 1968, dos años después de la publicación de "Casta", deciden separarse. Lole Montoya vuelve a la escena del espectáculo, esta vez abrazando el más puro estilo árabe clásico. Y es que desde su infancia, por la influencia de su madre, había tenido mucho contacto con el mundo y la música árabe. Contacto que marcó su carrera profesional, de forma que entre otras cosas curiosas llegó a ser invitada por el Rey Asan a cantar en su palacio de Rabat. En 1991, se produce un primer reencuentro artístico de Lole y Manuel, y esto, por todo lo alto en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. No era este, como tampoco lo serán los siguientes, un reencuentro definitivo. Después de todo esto la pareja vuelve a desaparecer para volver a reaparecer en 1992 con la interpretación de algunos fragmentos del Amor Brujo de Falla. De este acontecimiento quedó para la historia una grabación editada por pasión con el título de "Lole y Manuel cantan a Manuel de Falla".

El siguiente paso lo darán años después, en 1994, cuando Virgin Records hace un magistral lanzamiento de la sexta grabación oficial de Lole y Manuel juntos, titulada "Alba Molina" en honor a su hija de quince años que tenían en común. "Nunca la vuelta de unos artistas había desperado tanta expectación tan sólo con la noticia de su regreso". En el 2002 actúa en el espectáculo Original Flamenco compartiendo cartel con Diego Carrasco, en el auditorio de San Miguel, dentro de los actos celebrados en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla

Biografía de Duquende

Juan Cortés, Duquende, nació en Sabadell en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad.

Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros.

En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa de forma regular. En diciembre 98 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición de su disco "Samaruco" en Francia. Tiene previsto volver al recinto parisino el próximo año.

Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fe de Nuevo Méjico y en el Central Park de Nueva York.

Su discografía incluye 5 discos. El último, "Samaruco", salió a la venta en junio de 2000. Cuenta con la dirección musical de Isidro Muñoz y la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía.

Ha participado también en la película Flamenco de Carlos Saura.

Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez.

Paco de Lucía, que le ha elegido como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, ha declarado sobre él: " En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica".

Biografía del terremoto

Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz), hijo del mítico cantaor Terremoto de Jerez, del que hereda su nombre artístico. Aunque inicialmente se inclina por la guitarra, debuta como cantaor flamenco en 1989 en la peña Don Antonio Chacón de Jerez, acompañado a la guitarra por Moraíto Chico. A partir de ahí, comienza a cantar por peñas y festivales de la geografía andaluza.

Mas tarde, se traslada a Madrid contratado para la sala de fiestas Zambra, compartiendo cartel y éxito con las primeras figuras del flamenco de aquellos momentos. En 1990, participa en la final del primer concurso de la Comunicad Autónoma Andaluza, y en 1992, forma parte, como solista, del espectáculo creado por la Expo '92 de Sevilla, Arco de Santiago. Dos años después se incorpora a la Compañía de Manuel de Paula para estrenar Chachipén, actuando en la Bienal de Flamenco y haciendo gira por Andalucía. Es en 1996 cuando se alzó con el Primer Premio de Cante del Concurso de Jóvenes Flamencos de la IX Bienal de Flamenco, consagrándose así como una verdadera figura del cante. Al año siguiente protagoniza el ciclo Conocer el flamenco, junto a Niño Josele e Israel Galván, realizando doce conciertos en las más importantes peñas flamencas de la provincia de Sevilla. En el XV Concurso Nacional de Cñordoba (1998) se alzó con tres premios nacionales de cante: Premio Manuel Torres (por seguiriya y martinete), Premio Niña de los Peines (por soleá por bulería y bulería) y Premio Antonio Chacón (por malagueña y tarantos).

Actúa en los más importantes festivales del panorama flamenco, como el Festival de Barcelona, la Bienal de Flamenco de Sevilla en varias ediciones, el Festival de Arte Flamenco de Mont Marsans en Francia, el Festival de Cante grande Antonio mairena, la Fiesta de la Bulería de Jerez, etc. Su cante ha trascendido al extranjero actuando en parís, Toulouse, Marsella, Lyon, Amsterdan, Rótterdam, Amberes, Ginebra... y representando a España en la Expo '2000 de hannover... A finales de 2001, fue distinguido con la Copa de Jerez que concede la Cátedra de Flamencología de Jerez, distinción que le fue entregada en la gala celebrada en el Teatro Villamarta de esta ciudad.